编者按：2021年12月15日，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：凝云造梦•纪连彬水墨艺术展”在中国国家画院明德楼颂厅盛大开展。展览现场，大咖云集，对纪连彬此次展览的作品给予高度评价。自本期起，我们将通过艺术理论家、艺术实践者的视角，继续为大家深度解读纪连彬艺术思想与学术贡献。本期，中国美协主席范迪安为我们分享他对纪连彬艺术的感受。

早在1980年代，纪连彬先生就带着他当时在东北生活的感受，创作了一批作品，那是一批表现藏族地区人民生活和雪域高原题材的作品。在改革开放时代中国画变革的语境、情境中，那批作品体现出纪连彬锐意创新探索的这种敏感、敏锐。那批作品奠定了他在画坛给同仁们的基本形象，即从生活中发现和寻找形象素材，但更是通过画面的塑造来体现艺术的意境。所以他以吉祥彩云为标识的一批中国画新作，在画坛早就构成了影响。

▋ 范迪安参观“凝云造梦•纪连彬水墨艺术展”现场

那么在近三十多年的艺术探索历程中，我觉得纪连彬先生有两个非常可贵的学术特点。一是纪连彬先生始终对自然生命、人的生命怀以深切的关照，也就是说，他是以一位人文主义的画家思考和情感去进行笔墨探索的。在这个新的展览中，一大批表现人和自然关系的主题，一大批表现人的自然化、自然的拟人化的语言方式，说明他始终报以一种对灵魂、对生命的追寻。所以他的作品看上去表现了不同民族的形象，画的是他所感受到的许多现实的景象。但是在画面中，他们形成了一种超现实的、神秘的，非常能够产生回响的画面意境，能够把人的目光导向神秘的境地，导向那些生命万古存在的情境。所以与其说他表现的是现实中的人物，不如说他表现的是现实中人的生命、人的精神和灵魂。他的作品构筑出一种生命的交响，更体现出他对生命的关照。

▋ 登顶为峰 2021 纸本水墨 200cm×520cm

第二个特点是纪连彬先生长期坚持中国画的笔墨探索。他接受过学院的教育，对中国画经典传统做了很多研究。但是他更深知，当代中国画要弘扬的是传统笔墨的精神精髓，而不是一般的图饰样式。所以他在笔墨锤炼方面不断向深度走去。他的这批作品让我深深感到，他在笔墨语言上，通过锤炼、修炼和长期的积累，达到了炉火纯青的程度，达到了既能够信手表达画面，能够信手表达主题意境，更让笔墨本身能够产生回味无穷的魅力。比如他这一批作品，不管是大作还是中等尺幅的，尤其是这些大作，用的是纯水墨。

▋ 登顶为峰 局部

这里面既有对宿墨的把握和运用，也有一些用了以水为媒介、以墨为媒介的特殊技法，但是最后还是紧紧把握着笔的运行、墨的渲染，笔的表情、墨的气韵，这些属于笔墨的精髓。他的作品在纯水墨的语言表达上，也让人看到了笔墨在当代能够达到的深度和高度。所以他的作品远观有大势，有混沌之相，有在浑茫的宇宙中闪现出像极光一样，像闪烁的光的幽灵一样的感受。他在笔墨上多层次渲染，不断的积墨，同时还能留住笔墨的感性，也就是把感性注入笔端的效果，这些都是非常难能可贵的。

▋ 地气 2021 纸本水墨 68cm×55cm

这个展览，纪连彬先生拿出了他这么一大批新作，既是他在艺术盛年时期的创作激情的体现，更是他这么多年承前往复、不断地朝艺术高度走去的体现。我由衷的为他这么多新作而高兴，也感到从中有许多值得不同画种门类同行们学习的地方。

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▋ 画室——造梦空间 2021 纸本水墨 282cm×200cm