部分嘉宾合影

　　9月4日，“从罗马到银川——中国·意大利艺术家对话”在银川国际版画创研中心艺术馆举行。中国国家画院版画院执行院长、中央美术学院教授广军，中国国家画院版画院副院长、清华大学美术学院教授代大权，中国国家画院版画院秘书长、中央美术学院研究生院常务副院长陈琦，中国国家画院研究员张远帆、李东霞、陈龙等中国版画家与意大利国立版画研究中心教育及展览项目负责人加布里埃拉·博科尼，罗马美术学院版画教授、中央美术学院客座教授保罗·劳迪萨，意大利版画家、设计师帕特里奇奥·迪·休洛，罗马美术学院版画教授安德列·莱拉里奥，佛罗伦萨美术学院教授法蒂赫·米卡，萨萨里美术学院平面艺术学院教授马里奥·托马塞洛，意大利华人艺术家协会主席王圣文等就中意两国版画发展历史、创作理念，两国艺术家作品以及未来两国合作预期等几个方面展开对话。此次论坛也是“银川对话”2018活动的重要组成部分。

　　中国国家画院副院长纪连彬，中国国家画院外事办公室主任张楠、中国国家画院研究员罗贵荣以及阿姆斯特丹版画研究室"GrafischCollectief Centrum Thoets" 创始人/版画技术总监约翰·巴丝，阿姆斯特丹版画工作室技术总监伊利克·理非特，法国巴黎版画交流中心成员珈比叶拉·莫若微茨，阿姆斯特国际艺术交流中心主席马蕙以及银川市文广新局副局长王芳等领导嘉宾出席了此次活动。代大权与保罗·劳迪萨共同担任此次论坛学术主持。

中国国家画院副院长纪连彬在论坛上致辞

代大权（右）与保罗·劳迪萨（左）共同担任此次论坛学术主持

　　论坛开始，纪连彬首先对中国版画和中国国家画院版画院的发展情况做了简单介绍。他表示，中国国家画院版画院银川国际创作中心是中外版画艺术交流与合作的平台。随着各项活动的开展，创作中心逐渐进入了一个非常好的状态。在这个过程中，丰富了西北地区人民的文化艺术生活，增强了中国版画家们的文化自信和自强意识，对中国版画的在国际上的推广发挥了积极的作用。本次论坛是“银川对话”2018的第四个板块，两天的活动设置展现出了高效性和丰富性。在活动中，纪连彬看到了两国版画家们对版画艺术的热爱以及他们对未来中意两国版画艺术交流合作前景的渴望和热情。他期待此次中意两国艺术家的对话可以给中意文化交流的历史留下重要的文献资料。

中方艺术家代表

　　论坛现场，中意双方艺术家依次发言，中方代表张远帆首先从《红色出租车》说起，对中国现代版画史进行了简述，他分别展示了新木刻运动时期、边区建设时期、新中国成立时期、改革开放时期以及进入新世纪后等几个重要时期的的经典版画作品，并介绍了各个时期的中国版画艺术特点。他表示，由于闭关锁国，曾使中国版画与世界隔绝，也使很多人对中国版画有一个固化的看法，但是随着中国不断的发展，中国的版画一直在积极的追求自身的发展和变化，希望外界看到中国版画的变化。同时他强调，跟西方版画历史相比，中国版画历史比较短，我们非常希望通过不断的交流，使我们版画艺术越来越丰富。当然，今天我们积极的与世界对话，却并不意味着要完全抛弃自己的立场和特色。陈琦以《中国水印木刻——历史、技术与观念》为题，对中国水印木刻的历史、技术与观念作了线性的介绍。从目前世界现存最早的水印木刻版画——中国唐代《金刚经》扉页插图，到五代宋元时期的佛像，到明清时期的木刻出版，再到17世纪的苏州桃花坞木刻年画，更到自上个世纪50年代以来的当代水印木刻作品，陈琦在简单15分钟时间里，生动图说了中国水印木刻的发展历史，他强调，作为中国唯一发明的水印木刻，它在历史上有非常重要的地位，中国水印木刻作为代表东方版画艺术语言样式的典型，它与以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式共同构成了世界版画艺术的图谱。然而，对于水印木刻缘起于中国，并有着悠久的历史这一事实，很多西方国家版画家却知之甚少。此外，陈琦还现场展示了自己的作品，超大的作品规模、多样的艺术探索方式引起了现场意大利艺术家们的强烈兴趣。

意大利艺术家代表

　　加布里埃拉·博科尼代表意大利国立版画研究中心发言，她从博物院的角度作了这次发言并现场展示了拥有15200件版画藏品的意大利国立版画中心，以及该院收藏的部分版画精品，同时介绍了不同藏品的保存方式。法蒂赫·米卡展示了朋友为他制作的记录他创作过程的影像作品，作为钓鱼爱好者，他的作品多是以鱼为创作对象，录像自他出现在土耳其的鱼市开始，记录了他制作完成一件作品的全过程。即便这是一个孤独、寂寞的过程，观众依然可以从中感受到艺术家对艺术创作的享受。马里奥·托马塞洛在简短的展示时间里，展示了自己的作品，讲述了自身创作的想法，尤其是他在技术方面的一些尝试，他希望可以实现版画由平面走向立体。同时马里奥·托马塞洛认为艺术史是很难被翻译和解释的，他希望有更多的感兴趣的朋友可以到他意大利的工作室里参观了解，他也希望通过两国艺术家的艺术理念的碰撞，可以产生新的艺术理念和艺术形式。帕特里奇奥·迪·休洛生于意大利的一个小村庄，他的创作灵感大多来源于生活和自然。他有许多表现树的作品，也展示了部分表现昆虫的作品，虽然他同时是一位设计师，但是他认为雕刻艺术对他来说是非常重要的。安德列·莱拉里奥呈现了一段录像，无声的影像里，一只手一支笔在无限仔细的刻画纹理。保罗·劳迪萨同样展览了自己的作品，他的作品试着把雕刻和色彩相结合，主要表现了不同色彩的运用，他认为很多作品在图片并不能表现出作品制作的复杂性，他自定义为是绘画的雕刻者。

　　论坛最后，广军作总结发言，他表示，对如此精彩的交流还意犹未尽，并幽默地调侃道自己好像在做梦，梦中美味当前而被叫醒，很不过瘾。广军认为在精彩的交流中，双方从了解彼此版画艺术的历史和各自的特点开始，到随后两国版画家不同作品的展示，大家在审美上都产生了一种新的感受和挑战，而这正是不同的艺术观念碰撞的结果，对彼此双方来说都有益处。“对我们中国版画家来说，我们渴望了解新的观念。通过这个论坛也让我自己和所有版画家，对从事版画这个事业有了更多的热情和敬意。”广军希望在今后还有更多这样的交流，而且在未来更多机会碰面中，可以发现双方的进步。意大利艺术家纷纷表示，有同样的感受和期待！